题记：作为艺术媒体，我们时刻关注着国内美术界各个时期的新动态与信息，也关注着通过各种不同表现形式、创作风格来表达自己的想法，体现整个社会历史发展进程的艺术家们。
作为写实风格的画家，徐唯辛老师清醒地认识到自己的社会责任，他选择现实主义的绘画题材，来传达人们为之感动和思考的人文精神，积极的参与到中国社会进程中来。从他爽朗的语言和作品当中就能感觉得到他是一位具有社会责任感及深刻思想内涵的艺术家。
要积极参与社会的发展与进程，这也许是具像写实绘画在中国的基本出路。
记：作为写实风格的艺术家，请您谈谈您为什么要用批判性写实这样一种方式来进行作品创作？您认为这种创作形式在中国油画的发展进程当中会起到什么样的作用呢？
徐：画家不是手艺人，应该是学者，更应该是一个“公共知识分子”。因为你的作品是发表在公众媒体上的，其精神会影响到众多人，而且我们比普通老百姓知道的事情要多一点，思考的要多一点，因此，你有责任把你知道的通过你的作品传达给大众，小到审美法则、大到社会正义，知道多少说多少，把你的思想契入社会现实中去。对于不公平应该表达愤怒，对于弱者，就应该表达关怀，对于黑暗，当然也应该表达批判了。如果你知道还不说，那是失职，有辱你的身份。
另外，中国社会在思想史上根本没有像样的启蒙运动，虽然已经进入了21世纪，但中国其实仍是封建专制意识严重的后农业社会, 基本上不存在系统的现代思潮。写实绘画风格具有的科学性和批判性以及人文精神，对社会的进程有积极意义，所以这个时代需要它。
其次，中国的美术教育实行了50年，已经是一个很成熟的体系，它培养了大量的写实画家，写实风格的绘画有雄厚的基础。写实的范围非常广泛，其中最为成熟的和最能够作用于这个社会的应该是现实主义的流派。由于这个流派形象鲜明的特点方便为执政者所用，长期以来得到了主流意识的推崇，也正是如此，中国过去的所谓现实主义，严格来说应该不算是真正意义上的现实主义，而是‘假现实主义’，自觉不自觉地为当权者当时的统治歌功颂德涂脂抹粉，完全失去了真正意义上的现实主义精神。优秀的现实主义的艺术作品依照艺术规律创作的，并不是简单地图解。作为社会的一员，画家也应该以人文精神的艺术作品参与、推动和影响社会发展的进程，只有如此写实绘画才能在这个激荡的历史阶段焕发出动人的魅力。
我性格比较好奇，喜欢题材的变化，信马由缰。画过《酸雨》系列，也画过《过道》组画，还画了一批文革题材的作品，例如《龙年1976》系列，这组作品表达了我的一点思考，是文革的追忆。我当时还是小学生，也卷了进去，还批判了我的班主任，虽然当时是受人操控，但是我想对于文革，我们每个人都应该负一定的责任。我感觉现在的人们对文革出现了集体失忆的现象，好像那个骇人听闻的时代根本就没有出现过。其实，产生类似文革思潮的土壤和有毒空气并没有完全消失，它就象剧毒氢化钾那样没有气味，但它的确是存在着的。最近国内的年轻人群中出现的强烈民族主义倾向，从一个侧面说明了这样的忧虑不无道理。
最近我还画了一组东北亚和中东核设施的大风景，这是我平时比较关心时局的结果。即便是一组风景，实际上里面包含了我个人的鲜明观点。这次获全国美展银奖的油画《工棚》，是最能解释我艺术创作观念的作品，它的中心思想当然是对于时下由于社会的不公平而出现大量弱势人群现象的一种批评。写实绘画在这个方面是最有力量和方便的，因为它既形象鲜明又内容含蓄，这些方面是其他艺术形式不能替代的。
记：第十届美展刚刚结束，先对您的作品获得银奖表示祝贺。您也参加了好几届美展，请问您对这次美展的获奖作品有什么评价？这次获奖作品的整体水平跟以前相比，是否有所提高呢？
《工 棚》
年代：2003-2004 规格：200x220cm 原材料：布上油彩
徐：这个展览仍然是国内最具权威规模最大水平最高的美术展览，尽管有许多问题被人诟病，但与过去相比在许多方面还是有进步的，比如许多新人的出现。有些在过去看来风格比较另类的作品也获奖了。不过，我感觉具有人文精神的重量级的作品比较少，许多优秀画家因没有进入状态，导致没有作品参加，十分可惜，也许是现在需求和出路比较多，分散了他们的精力。美术创作在今天这样资讯发达的时代里还是存在着许多危机。
客观的看，以中国目前的体制也只能是这样的展览形态了，这是现实，应该尊重。中国产生了许多优秀的画家，支撑着和记录着五十年来中国美术的发展，功不可没。我想，具像写实风格的油画家应该非常重视这个展览，这是国家用大量的资源来让你在这个平台上发布个人作品，何乐不为？
记：这两年国家很重视艺术产业这个新兴的领域，艺术家也很重视并参与市场的运作，您个人认为艺术与市场以怎样的方式去结合更好？
徐：艺术家最应该关心的还是出好作品，不应该去迎合市场。因为艺术品市场本质上应该是跟着优秀的画家和优秀的作品走的，而不是相反。最有眼力的收藏家应该关注比较严肃的作品和艺术家，但是中国艺术品市场目前实际上不尽人意。有些国内艺术家和收藏家由于教育和修养的关系，水平参差不齐。一方面，许多收藏家是第一代富起来的人，教育水平有限，附庸风雅，人云亦云，买画专挑庸俗不堪的作品。因为有如此的需求，所以有相当一部分画家就迎合这些人的口味，生产出大量低俗甜美的垃圾作品，例如骚首弄姿的古装仕女和格调低下的裸女。甚至有些曾经创作过优秀作品的名画家，在市场高价的诱惑下，不仅多年不能再创作出原创性的优秀作品，反而不断产生令人失望的“坏画”。这样的现象于市场来说是正常的，但是对于思想文化的建设来说却是个大问题，因为有责任的艺术家对于提高社会的审美品位有着不可推卸的责任。
这样的垃圾作品由于画家的名气和画家高超的技术，加上品位低俗的藏家的需要，在市场上还是相当受到追捧，而且价格不菲。其实，最有价值的作品除了技术和画家的名气以外，作品的原创性和品位是最为重要的价值指标。随着教育的发展和收藏界自身学识和修养的提高，人们审美品位也会随之提高，甜俗和一味迎合市场的作品最终会越来越没有市场，相对于严肃艺术品价格也会走低或者停滞不前，而具有深刻内涵的原创性的严肃的艺术作品才会有最大的升值潜力。
《龙年·1976》
年代：2003 规格：180x400cm 原材料：布上油彩
记：您曾谈到过油画在中国的传播虽然只有百年，但改变了传统的绘画方式，还填补了许多中国传统绘画从未涉及到的空白，那么您认为传统绘画和油画创作有什么必然的联系吗？
徐：传统绘画和油画的联系就在于，不管国画和油画都是中国人画的，有中国人的气派和感情，是以中国文化为底蕴的。这个是大基础。当然，和过去比，改变很大。例如题材，传统绘画由于材料的限制，只能画特定的对象，花草虫鱼和山水什么的，题材的范围十分狭小，油画因为材料和手段的特殊性，表现力非常强，题材的范围就大得多，技术上也科学的多。
记：您作为人民大学徐悲鸿艺术学院的院长助理，教授，您认为在中国艺术教育这一领域存在着那些弊端？与国外的艺术教育相比，有没有什么不足或差异较大的地方？应该怎样改善？
徐：我不是太熟悉国外的艺术教育，不过我相信，教育体制与水平和国家的经济文化发展水平是匹配的。要说弊端，许多人误以为主要是集中在艺术教学思想的现代和保守之争上。我个人认为主要问题应该是中国的学校太行政化，官员化，教授基本上不参与学校的教学管理和建设。中国的艺术教育和其他方面教育都是一样的，关于此有许多讨论，我就不细说了。
记：网络很宽泛，它对国内外艺术家的沟通，艺术的展示起到了很好的作用。您对艺术通过网络这种渠道来展示，有什么看法和观点？
徐：我比较喜欢上网，很方便。网络是一场革命，不能忽视，所以我对网络和美术的结合是非常积极的，当然这仅局限在作品发布和传播的层面。
《龙年之二》
徐唯辛简历
中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、院长助理、绘画系主任、中国美术家协会会员。
2003年始创作油画《工棚》；《龙年 1976》创作中；作品和创作情况在《东方艺术》杂志“中国著名油画家工作室访问”专栏发表
2001年进入中国人民大学徐悲鸿艺术学院任教
2000年作为中国百年160位杰出油画家之一编入6卷大型典籍《20世纪中国油画》；进入清华大学美术学院第四工作室做访问学者
1999年油画《酸雨》创作结束
1998年《酸雨》创作中；完成油画《过道》之一和之二；当选广东省美术家协会油画艺术委员会秘书长
1997年油画《圣地拉萨》完成
1996年油画《圣地拉萨》创作中
1995年油画《圣地拉萨》始创作
1994年从西藏拉萨返广州
1993年赴西藏拉萨居住；游历西藏北部；创作油画《酥油茶馆》
1987年；毕业于浙江美术学院油画系，获硕士学位；赴广州美术学院油画系任教
1985年考入浙江美术学院油画系研究生班
1983年创作油画《集市》、《布市》
1982年调赴新疆和田地区群众艺术馆工作；创作油画《背水》
1981年西安美术学院毕业；分配至新疆外贸地毯进出口公司从事地毯图案管理工作。
1978年考入西安美术学院师范系
1975年作为知青下乡插队至三坪农场
1972年在乌鲁木齐市第五中学始随美术教师李大用先习素描
1958年生于新疆乌鲁木齐市
作品拍卖：
1995年油画《酥油茶馆》在北京嘉德拍出
2003年油画《圣地拉萨》在北京嘉德拍出
2004年油画《酸雨》在北京嘉德拍出
重要参展：
2004年油画《工棚》入选第十届全国美展及北京《世纪风采》展，获第十届全国美展银奖；《打工图》、《1976?龙年》入选“世纪风骨50家展”
油画《过道》入选第三届中国油画展精品展
2002年在香港举办第二次个人展
油画《酸雨》入选20世纪中国油画展；参加“世纪之门”当代艺术作品邀请展；Shirley Chang女士、张闾蘅女士赞助首次在香港举办个人作品展
油画《酸雨》入选广东省美展，获银质奖；入选第九届全国美展并获铜奖
油画《圣地拉萨》入选“1997当代中国艺术展”
油画《酥油茶馆》入选第八届全国美展
1991年在台北举办个人作品展览
收藏：
澳门艺术博物馆、关山月美术馆、浙江自然博物馆、西安美术学院、美国友邦保险、美国基辛格基金会卡地亚珠宝等机构及私人广泛收藏。
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