《劳动者之歌——徐唯辛油画展》25日下午在上海美术馆隆重开幕。为庆祝“五一”国际劳动节这一劳动者的节日，也为弘扬艺术对社会的正面作用，上海美术馆、雅昌企业集团共同主办和策划了这个展览。《劳动者之歌——徐唯辛油画展》画家以普通劳动者为表现对象，其中的“矿工系列”，巨大的画面渗透着无声的、粗粝的力量，饱含着对劳动者的感情。
中国人民大学徐悲鸿艺术院院长徐庆平，中国文化部文化市场发展部中心主任、艺术品评估委员会副秘书长胡月明，上海美术馆执行馆长李磊，雅昌集团董事长万捷，台湾寒舍集团董事长王定乾等各界人士出席开幕式典礼，会议由上海美术馆副馆长张晴主持。
开幕式上雅昌集团董事长万捷，台湾寒舍集团董事长王定乾，艺术家徐唯辛先生分别致辞。
会上，上海美术馆执行馆长李磊先生向艺术家徐唯辛颁发了“作品点藏捐赠证书”。感谢艺术家对美术馆收藏事业的支持。
该展览将持续至5月17日。
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“现实主义”是艺术史中的一个流派，常常通过写实的艺术手法来表现社会现实。在近现代中国更迭动荡的百年历史中，无数背负社会责任的艺术家最终都选择了现实主义作为喉舌。这种创作形式不仅仅是艺术家的选择，是受众的选择，更是时代的选择。对于创作个体之一的徐唯辛，整理他的从艺脉络，我们不难看到其中的偶然，同时，也是必然。
面对徐唯辛的作品，总能感受到来自艺术创造的现实的力量。
从少年时代用粉笔临摹国家领袖肖像，到深入少数民族生活的写生创作，直到2005年开始创作当代众生相系列，从事绘画艺术二十余年来，徐唯辛一直在探索着现实主义道路。特别在近两年来的“当代众生相”系列中，不但继承了学院派现实主义绘画技法的传统，还大胆吸收了现代艺术的形式元素，进而赋予现实主义以当代文化语境下的新内涵，创作出鲜明的当代劳动者形象。
表面上看，徐唯辛不过是在不断转变所刻画的对象，事实上却是一个创作个体的主观选择与当代社会交织影响的结果，是小个体和大时代之间的呼应。艺术家既独立于时代，同时却又因为时代而被成就。每个阶段的创作，徐唯辛都有意识地贴近所选择的对象。1997年的《酸雨》则可看作徐氏现实主义创作的转折点。徐唯辛毅然抛弃了带有风情意味的题材和纯熟的学院派写实技巧，主动剔除那些有碍传达内在精神的成分，从群体刻画转为个体局部放大的头像，用粗砺的笔触和单纯的灰色调，直接指向自己更为熟悉的当代题材，沉淀为"彻底的现实主义者"。这一点，也恰恰反映了现实主义绘画在中国所走过的，和未来要走的道路--为众生造像。用真正饱含人文情绪的笔触引领社会公众的目光。
此次“劳动者之歌——徐唯辛油画展”也正是秉承着关怀众生的人文理念而策划的。在策展过程中，徐唯辛对于时代、社会的关注度尤使我印象深刻，相信这也是他坚持现实主义创作的动力。他作为平凡人的生活和艺术经历本身就是财富，虽然将近天命之年，却还以始终贯穿着的热情和理想来看待世界，甘心背负上无形的责任。同时，徐唯辛也不是一个唯美的人。他的作品理性、刚硬、正面，直指社会高速、不平衡发展背后的严峻问题，完全避免了文艺抒情的调子。
